Je te confirme pour la taille, il existe des guitares 1/2 ou 3/4. Mon plus jeune a commencé à 6 ans avec une 1/2. Une guitare d'étude neuve en 1/2 coûte aux alentours d'une centaine d'euros.

A mon avis pour leur première année une pour les 2 devrait suffire... A moins que tu ne craignes les disputes...

Cordialement,
Richard.

A entre 100 et 150 euros la location ne se justifie pas. Si ils accrochent avec l'instrument il va leur faire au moins 4 voire 5 ans. Même avec un tarif de location relativement modeste ce n'est pas compétitif.

Essaie de voir avec la prof si certains de ses élèves qui grandissent n'en ont pas à vendre aussi.

Cordialement,
Richard.

ça a l'air chouette .

C'est exactement ce que j'ai regretté pendant les cours d'éveil musical qu'on fait les zouaves les 2 années précédentes . C'était très conventionnel (pas non plus "conservatoire"), mais aucune ouverture sur une pratique multiple, comme en ont besoin les gamins de cet âge.

Là, finalement, au conservatoire (le vrai de vrai ), c'est mieux. D'abord, c'est un éveil corporel, ils associent la danse à la musique. Il y a 2 profs, un chargé de la partie musicale, l'autre de la partie danse. Et la pratique est multiple. Je trouve ça tellement mieux que le "Santiano", et que je sors ma guitare et je m'assoie autour du feu de camps pour chanter (euh, non, il n'y avait même pas le feu de camp ) de l'année dernière... Et là, la touche sur le piano, c'est un DO, et non, au surtout pas, interdit de toucher . Du franchouillard pur jus .

Tout dépend vraiment de l'animateur et de ces objectifs . Laisser s'exprimer le gamin.. Ou pas .


Sinon, autre débats : il n'y a pas toujours besoin de solfège pour comprendre et faire de la musique... Long débat des recalés du conservatoire, comme aiment à se nommer les fanfarons, qui pratiquent la plupart du temps à l'oreille

A +

Alors là je peux assez facilement témoigner.

Je jouais "à l'oreille" depuis des années. Pas de cours de solfège, pas de cours d'instrument. Ce n'est même pas une question de recalé du conservatoire ou pas, pas de conservatoire à coté de chez moi dans mon enfance, et le choix entre un professeur privé pour le piano assez loin en plus (ce que mes parents ne pouvaient financièrement pas se permettre) ou l'harmonie (mais les instruments à vent ou les percussions cela n'a jamais été ma tasse de thé, et difficile de défiler avec un piano en bandoulière ).

J'ai finalement franchi le pas il y a deux ans, cours d'instrument et cours de solfège collectifs. Ben il n'y a pas photo. Les cours de solfège aident beaucoup. Et ils permettent de gagner du temps pour le cours d'instrument, parce que le prof peut se concentrer sur la partie instrumentale, et pas sur la technique de déchiffrage, et donc sur la pédagogie de l'instrument. Pour moi cela fait un gros plus.

Maintenant sur l'obligation d'une année de solfège "à blanc" pour les petits: je ne suis pas si sûr que ce soit démotivant pour les petits. Tout dépend de la méthode utilisée par l'enseignant.

Dans l'école de musique associative ou je suis (et dont j'étais un temps administrateur) le choix est fait de synchroniser le départ des cours instrumentaux et des cours de solfège proprement dit. Mais il est également proposé des cours d'éveil et d'initiation, ou on fait aussi une première approche du solfège, proposée de manière ludique. Il y a des d'ailleurs des manuels spécifiques pour cela.

Maintenant en effet j'ai un peu peur que la façon de procéder du conservatoire soit de faire la vrai première année de solfège à ce moment là, et c'est sûr c'est un peu plus rébarbatif. Mais il ne faut pas non plus le voir uniquement avec son appréciation d'adulte. Pour de nombreux enfants c'est juste un code de plus à apprendre, ils ne se posent pas autant de questions que nous adultes.

Par contre solfège + lecture la même année c'est un peu trop à mon avis. Mais ce n'est que mon avis

Cordialement,
Richard.

je viens de découvrir le fil et moi aussi j'adhère !
Je joue du djembé depuis 5 ans. J'ai commencé à l'école où j'enseignais grâce à un projet d'école avec un percussionniste, quelques mardi midi + tard, je suis encore là. Je fais partie d'un groupe de percussionnistes (une quinzaine de djembés + doum-doum). On joue aussi en concert (on fait un intermède) pour une chorale, j'ai même joué à un concert enceinte (de 5 mois et demi) de mes juju. Je ne peux plus y aller cette année parce que personne pour garder mes gremlins, mais j'ai hâte de reprendre.
Moi aussi je n'ai jamais fait de solfège mais j'essaie d'appendre à lire les partitions de djembé pour pouvoir bien refaire chez moi !

Bonsoir,


Euh oui sur le piano c'est un peur dur sans, je confirme


Entièrement d'accord avec toi. Mais pour moi qui viens justement du jeu "par oreille" le solfège me permet justement de faciliter cette phase de passage au "par cœur" pour justement aller plus vite à mémoriser un morceau. Jusqu'à présent on va dire que la mémorisation d'un morceau passait par la mémorisation de la position de mes mains sur le clavier. Avec le solfège se rajoute aussi la mémorisation des notes, et le lien avec leur position sur le clavier. Et ça c'est un gros plus non seulement pour la mémorisation, mais aussi pour la rémanence de celle-ci. Classiquement sur un passage qui me pose parfois problème à la mémorisation purement visuelle et gestuelle le repère de la note ou de l'accord que je devrais jouer à ce moment-là me permet de ne pas "sécher" parce que la mémorisation de la gestuelle est insuffisante.

Donc pour moi c'est bénéfique sur les deux tableaux: apprentissage des morceaux et ajouts de points de repères de mémorisation.


lol


Alors là pour l'impro je ne sais pas. Perso j'ai quand même l'impression que le fait d'en savoir un peu plus sur les tonalités, les tons voisins, les gammes etc (choses que j'avais à peine effleurées avant) me donne plus "d'armes" pour improviser des chose qui "sonnent" bien. Mais bon mon niveau d'improvisation est encore très très limité.

(ce qui me tue c'est que mon niveau d'impro plus que limité est probablement suffisant pour pondre les 3/4 des "tubes" actuels dont la plupart ne sortent pas du sempiternel I/IV/V... C'est pas que c'est pas joli, mais ça manque sérieusement de créativité quand même...).

Cordialement,
Richard
(qui s'en va remettre une couche à sa sonate Clair de Lune )

Coucou,

Alors ça, c'est un truc qui m'est totalement étranger . Mais zhom m'en a parlé à propos des accords à la guitare. Où tu finis par mémoriser des positions avant de comprendre le sens de l'harmonie lié à la mélodie. C'est ce qui, entre autre, lui a fait abandonné la guitare pour passer à la trompette.

Il est vrai aussi que pour progresser dans son jeu improvisé, il faut à un moment passer par la case de la compréhension de l'harmonie. C'est aussi cela qui permet de sortir des sentiers balisés par des schémas auditifs connus !

Par contre, là où je trouve que le lecteur perd du terrain par rapport à l'instinctif,  c'est sur sa capacité à se détacher de la partition. Que se soit à petit niveau (toute la part d'interprétation, qui n'est pas dans une partition), ou à bon niveau. J'ai connu un très bon saxophoniste qui justement, par un travail très systématique sur les progressions, disait n'avoir dans sa tête que des schémas d'enchainement d'accord, qui pouvait monter très haut (9ème, 11ème et voir 13ème note de l'accord), mais que derrière, il avait beaucoup de mal à réagir en dehors d'une grille connue et travaillée .



Bon courage pour la sonate .

A +